'Sittin 'On) The Dock of the Bay' vever historien om et individ som helt ærlig virker lei av livet. Hans pessimisme strekker seg faktisk utover enkel kjedsomhet, da han forlot sitt hjem i Georgia siden han følte at han 'ikke hadde noe å leve for'. Men nå 'to tusen miles' unna, som ligger i det som sannsynligvis er et helt annet miljø på 'Frisco-bukten', befinner Redding seg fortsatt med en 'ensomhet (som) ikke vil la (ham) være alene'. Faktisk mens tiden deres er opptatt av lat å se på båter komme og gå.
Til tross for sangers uinteresserte livssyn, tolkes ikke denne sangen generelt som så dyster som tekstene antyder. Faktisk den berømte plystringen foreslår mer en likegyldig følelse enn en altomfattende håpløshet. Dette er ytterligere illustrert i broen der Otis sier at i lys av '10 mennesker som forteller ham hva han skal gjøre ', velger han å 'forbli den samme'. Med andre ord, så ensom som det kan være, ser han ut til, i det minste til en viss grad, å ha tatt en samvittighetsfull beslutning om å skjule seg på havna.
Logisk sett har en sang av denne størrelsen blitt dekket av en rekke artister. Broadcast Music, Inc. (BMI) har akkreditert '(Sittin 'On) The Dock of the Bay' med å være 'den sjette mest utførte sangen av de 20thårhundre ”, til tross for at kunstneren bak den aldri hadde en sjanse til å gjøre det live. Men for historiens skyld er det mest bemerkelsesverdige omslaget kanskje Michael Boltons, da ikke bare gjengivelsen hans hjalp med å starte karrieren, men det er også favorittversjonen av Zelma Redding, Otis Reddings enke.
Mange har kalt outro til denne sangen som “Kanskje den mest berømte plystringen i musikkhistorien” . Redding la imidlertid bare til denne delen fordi han glemte de faktiske tekstene han hadde tenkt å bruke i den delen. Faktisk var denne nå-ikoniske plystringen mer eller mindre en plassholder, som om Redding faktisk hadde overlevd for å omarbeide sangen, antas det at den ville blitt fjernet. Faktisk ville hele sangen sannsynligvis hørtes ut annerledes hadde Redding levd for å jobbe videre med det.
Denne klassikeren tjente Otis Redding en postume Grammy Award for Beste Rhythm & Blues-ytelse og både han og Steve Cropper en Grammy for Beste Rhythm & Blues-sang .
Otis Redding skrev bare det første verset i denne klassikeren. Resten av det ble skrevet av Steve Cropper, en gitarist som var ansatt, som Redding, av Stax Records. Faktisk hevder Cropper at Otis 'Skrev egentlig ikke om seg selv' , og som sådan var han den som vanligvis håndterte oppgaven med å skrive tekster om Mr. Redding på en rekke sanger.
Reddings tekster er imidlertid fortsatt basert på virkelige hendelser . De ble faktisk inspirert av oppholdet i et naust i Sausalito, California.
Redding og Cropper er de eneste to forfatterne av denne sangen. Sistnevnte produserte den.
Det skal bemerkes at Reddings komposisjon av dette sporet var inspirert av et forsøk fra artisten å høres mer ut som Beatles og det faktum at Redding utviklet seg kunstnerisk generelt på grunn av nylig operert han på stemmebåndene.
Den ble opprinnelig utgitt 8. januar 1968. Plateselskapet inkluderte den til slutt på Reddings postume album med samme navn, Dock of the Bay .
Amerikanske soldater som deltok i Vietnam-krigen sterkt identifisert med denne sangen på grunn av at det henviste til en mer fredelig virkelighet enn den de sto overfor. Følgelig har den blitt omtalt i boka Vi må komme oss ut av dette stedet: lydsporet fra Vietnam-krigen (2015). Den ble også omtalt i amerikanske filmer som 1986-tallet Platoon og 1987’er Hamburger Hill , som begge var basert på den nevnte konflikten.
Ytterligere populære medier denne klassikeren fant veien til, er Tom Cruise-filmen fra 1986 Top Gun . Det vises også i TV-serier som Familiemann og Sons of Anarchy .
På grunn av at denne klassikeren er komponert av både svarte og hvite artister, viste det seg å være en symbol på raseenhet i kjølvannet av drapet på borgerrettighetsleder Martin Luther King, Jr.